按理说，犯了错的他应该低调做人，但于正显然与常规人设不符。他居然在接受采访时轻蔑地回应：“琼瑶是谁？她不过是个‘小家’。”直到2018年，法院强制执行，才让他勉强在2020年底发布了一份道歉函。结果，这封“诚意满满”的道歉信被网友一眼看穿后，于正又迅速悄悄删掉了。
然而，这一切似乎并没有影响到他的事业。即使在抄袭案败诉后，《延禧攻略》依旧红得发紫，《玉茗茶骨》依然顺利开机。似乎他身上镀上的“黑红也是红”的光环，成了他继续拍剧的护身符。于正那种“抄袭也无所谓，谁能奈我何”的态度，成了他在娱乐圈“搅屎棍”身份的核心标志。
### 二、狂言如潮，热搜常客
于正嘴巴的威力堪比娱乐圈的“战略核武器”。新剧《临江仙》刚刚播出，他便迫不及待地晒出了成绩单：“爱奇艺今年的首部剧集，单集播放量超过3000万，九天突破10000万！”转眼又开始为《玉茗茶骨》造势，声称它将“火到你们根本无法想象”。简直就像他手上不是剧本，而是随时可能引爆的核弹开关。
女主角娜扎的演技遭遇质疑时，于正立马成为“救世主”，大言不惭地说：“她之所以能火，完全是因为我！有好剧本，谁演都能火！”这话说得不但踩了娜扎曾经的所有合作方，也为自己贴上了“点石成金”的标签。网友忍不住吐槽：“不禁让人觉得，他是不是拿着女娲造人的剧本。”
不仅如此，他的危机公关更是让人佩服。当《玉茗茶骨》因娜扎在剧中的二番位置引发粉丝纷争时，于正的应对更是高明：“演员的排名？不过是微博文案的配角罢了！”瞬间，他把所有演员的争番位纠纷都简化成了“微博话题”的工具，既平息了争议，又无形中给自己树立了“高瞻远瞩”的形象。
### 三、狗血大咖，审丑经济的代表
于正对“黑红也是流量”的规律了如指掌，他的剧集从《宫》到《延禧攻略》，一直都在精准复制这种配方：狗血情节毫不手软，撞题材的速度快如闪电。《步步惊心》尚在筹备时，他就抢先推出了《宫》；《甄嬛传》引爆了大女主剧潮，他马上跟上，推出了《延禧攻略》的“黑莲花”式人物。
新剧《玉茗茶骨》依旧遵循着他的经典套路：侯明昊饰演的状元郎原本是个大英雄，后来卷入一桩离奇的杀妻案件，沦为马夫；而由古力娜扎饰演的茶王千金则将他当作棋子，两人斗智斗勇，在过程中不忘谈场恋爱。剧中充斥着太多乱七八糟的元素，仿佛“古装悬疑爱情职场大乱炖”——但于正懂得这个道理：争议就是热度，骂声也是收视率！
他将“于妈剧”成功打造成了一个稳定的品牌：女性角色戏份重到将男主角压得喘不过气（观众亲切称之为“于大妈”）；服装道具的颜色超饱和，视觉上直接闪瞎眼；情节融梗巧妙，一集接一集，观众一边吐槽“太狗血”，一边又无法抗拒地继续点开下一集——这种“审丑经济学”正是他不败的根基。
### 四、为什么总是他？粪坑生态的必然产物
于正这个“搅屎棍”之所以能够在娱乐圈风生水起，根本原因就在于粪坑生态的形成。首先，法律成本太低：虽然抄袭案件赔偿了500万，但《宫锁连城》早就赚回了十倍利润；其次，行业底线过于松动：大家都知道他抄袭了，但平台依然争相播出他的剧集；再者，观众的记性太短：《延禧攻略》爽剧式的人物设定一经建立，谁还会记得琼瑶因他被气得生病？
讽刺的是，他总能在娱乐圈的道德边缘精准淘金。潜规则的传闻缠绕不去，但他每次签新人，反而越发高调；演员争番位时，他只需要一句“为了宣传方便”便轻松化解。一如泥鳅般灵活，他在浑浊的水中游得愉快，因为他知道，浑水才是他生存的氧气。
### 结语
十年过去了，于正从《宫锁连城》抄袭到《玉茗茶骨》，从拒绝道歉到最终删掉道歉函，他的新剧宣传越发高调。这个“搅屎棍”能在娱乐圈继续翻江倒海，绝不仅仅是他一个人的功劳——背后站着整个娱乐圈的审丑经济：平台收割他的流量，演员争夺他的二番，观众一边骂着，一边依旧点击观看。
只要还有人捏着鼻子为他制造的“爆款预言”买单，于正的“狗血流水线”就永远不会停产。
毕竟，在这个粪坑里，当“污水”变成了金矿，谁还会在乎搅屎棍是不是镶了金边？
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